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jueves, 31 de marzo de 2011

Estilos Musicales





El flamenco surgió entre la población pobre y marginada de Andalucía , sin la población indígena de Andalucía , tampoco hubiera evolucionado.

El flamenco tiene su propio lenguaje , los tres elementos de la musica flamenca son:

El Cante , el baile y la guitarra , surgen los estilos básicos del cante llamado “palos flamencos”.

Cada palo tiene su propio nombre , unas características musicales llamadas “claves” , una progresión determinada y unos esquemas rítmicos llamados “compás”.

El cante Jondo , es llamado así ya que el interprete debe ahondar dentro de si mismo hasta llegar con sus sentimientos mas profundos, es la cara mas antiguo del flamenco con temas tradicionales.

Las etapas de la evolución del flamenco va desde 1850 hasta 1920 , probablemente el origen de los Tablaos modernos , donde el flamenco fue organizado como espectáculo para un publico definido.

La época de la opera flamenca , los cantaores trataron los palos como canciones sin compás y frecuentemente con un acompañamiento de orquesta.

La época del Mairenismo y el concepto del “FLAMENCO PURO” que introdujo el cantaor gitano Antonio Mairena( 1909-1983) a quien le fue otorgado la “Tercera Llave De Oro , se suele denominar “Mairenismo” al estilo del cante de Antonio Mairena.

Hoy en día los llamados jóvenes flamencos interpretan el flamenco desde sus experiencias ,han alargado las fronteras de la musica flamenca y los temas , eligen los “cantes festeros” como son las bulerías, los tantos y tanguillos, rumba o las alegrías para expresarse, en su día los maestros como Sabicas , Caracol, La Niña de Los Peines y Carmen Amaya fueron considerados revolucionarios y nuevos.






Estilos musicales.

El reggae es un género musical que se desarrollo en la isla caribeña de Jamaica, a finales del 1960. Cuando una nueva generación de músicos inventaban nuevas formas de tocar rocksteady, muy influenciados por los cantos Rastafaris, que enfatizaban una repetición rítmica y ligada a un movimiento y a una presión social. Era como una combinación entre ritmos Afro-antillanos y el Rhythm & Blues norteamericano.

Así nace el movimiento Reggae, que colocaba en primer plano al bajo y a la batería dejando a otros instrumentos como la batería y el órgano de acompañamiento. El reggae estuvo influenciado por la música soul con sus dulces armonías y por el rock utilizando sus sonidos eléctricos más crudos.

Otro elemento importante en el desarrollo de este estilo musical es que las letras de las canciones comenzaban a reflejar situaciones sociales y una crítica a la sociedad moderna. Incluyendo canciones que tratan sobre pobreza, política y Rastafarianismo.

El reggae se caracteriza por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. El tempo del reggae, normalmente es más lento que el del ska y el rocksteady. Por lo que el reggae suele acentuar el segundo y cuarto beat de cada compás, sirviendo la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer beat o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es este "tercer beat", lo que hace que se diferencie el reggae del rocksteady ya sea tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo.

Es casi imposible separar este estilo musical del principal movimiento religioso de Jamaica, ya que la mayoría de sus representantes son adeptos o practicantes de la creencia religiosa "rastafari". Para ellos, el reggae representa una música espiritual, un canto a la esperanza y a la vez, un arma de combate contra la opresión de "Babilonia", es decir, contra los excesos del poder blanco.

El Reggae ha influenciado otros estilos musicales como el Punk Rock y fue originador del Rap, iniciado por jamaiquinos residentes en Nueva York. El rap ha regresado la influencia al estilo moderno de Reggae, el Raggamuffin. Y de él han surgido otros subgéneros como son el Lovers rock, Skinhead reggae, Roots Reggae, Dancehall y también con su ayuda ha podido fusionarse y crear otros estilos tales como el Reggaeton, Raggamuffin, Reggae fusion, 2 Tone, Samba reggae.

Esta música a sobrevivido al paso de los años y aunque hoy día la música más representativa de Jamaica es el Reggae y sigue siendo el origen principal de toda la música reggae, otros países como Inglaterra a consecuencia de su gran número de inmigrantes y descendientes jamaiquinos, también países Africanos y Latinoamericanos, producen muy buenos artistas de Reggae.

¿De dónde viene la palabra Reggae?

- - Según la edición de 1967 del Diccionario de Inglés Jamaicano incluía "reggae" como "una expresión recientemente establecida para rege", una palabra que significaba tanto "trapos, ropa andrajosa" como "una pelea o riña’’.

- - Pero el término reggae en sí, como un sentido musical apareció por primera vez en el hit rocksteady de 1968 de The Maytals, también utilizado en Kingston, Jamaica, para dar significado a una forma más lenta de bailar y tocar rocksteady.

- - Según Toots Hibbert en Jamaica solían utilizar la palabra ‘’ streggae’’ cuando una chica no vestía bien, también lo decían de los chicos que tampoco vestían bien.

- - Según El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles a la alteración del término patois streggae, es decir, mujer fácil. convirtiéndolo en reggae.

- - Y también se dice que Bob Marley atribuía como origen de la palabra reggae a un término de castellano que se utilizaba para hacer referencia a la "música del rey".

De este género musical dos de los artistas más importante y destacados fueron Jimmy Cliff y Bob Marley.

domingo, 27 de marzo de 2011

Estilos musicales.



El hip hop surgió en los años 70 en Estados Unidos en barrios conocidos como el Bronx, Queens y Brooklyn. Como consecuencia de las fiestas que se solían hacer en los barrios negros de la ciudad donde había mucha música y baile, apareció este movimiento artístico.

Los ritmos que más les atraía eran soul, funky o disco. Pero cuando acababa la percusión, los que ponían los discos aislaban los ritmos y los cantantes comenzaban a recitar e improvisar sobre esas bases.

Con el paso de tiempo técnicas como la mezcla de audio y el scratching (mover el disco hacia delante y hacia atrás, consiguiendo diversos efectos), evolucionó notablemente y cada vez se parecía más a lo que hoy día conocemos. Esta evolución llevó con ella la aparecieron de un nuevo estilo de baile `` El Break Dance´´.

Este género musical está compuesto de cuatro elementos: El MCing (o rapping), el DJing (o turntablism), el Break Dance y el Graffiti.


Break Dance Djing








DJing o turntablism








MCing o rapping












Graffiti.








El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop aunque hay personas que confunden el termino Rap con el de Hip hop. El Rap forma parte del Hip hop, es decir, el Hip hop es la cultura entera, todo el movimiento, compuesta por la música, el baile, y el arte y El rap (junto con el DJ) es la parte musical del Hip hop.

Durante toda la década de los 80 y parte de los 90 se pensaba que el hip hop sólo era una moda y que pronto desaparecería. Pero no fue así, si no todo lo contrario. Sigue viva hoy día y además han surgido de varios subgéneros musicales de él como son: mainstream, electro hop, hip hop latino, Rap alternative, rap cristiano,conscious hip hop, freestyle rap, gangsta rap , hardcore hip hop, horrorcore, nerdcore hip hop, chicano rap, jerkin'.

Los instrumentos más comunes utilizados en este estilo musical podemos destacar el tocadiscos, sintetizador, DAW, rapeo, caja de ritmos, sampler, beatboxing, guitarra, bajo, piano, bateria.

A partir del 2000 este estilo cobro muchísima fuerza, discos como `` The Marshall MaThers LP´´ de Eminem vendió cerca de diez millones de copias en los Estados Unidos y fue el álbum más rápidamente vendido de toda la historia. El LP debut de Nelly, `` Country Grammar´´, vendió más de nueve millones de copias. Entre los grupos más populares de encuentra 50 Cent, Gnarls Barkley, AeSop Rock.

jueves, 24 de marzo de 2011

Estilos Musicales



El Jazz es un género musical surgido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos y que logró expandirse por todo el mundo a lo largo del siglo XX.

Entre sus características se destacan su improvisación y el ritmo muy marcado.
Esta corriente musical, especialmente identificada con la raza negra, ha tenido una constante asimilación de otras tendencias musicales, y también se ha mezclado con otros géneros generando otras corrientes musicales muy populares como es el rock and roll y que luego evolucionaron de forma independiente al jazz.

En los primeros años de aparición su denominación varió entre las siguientes; jaz, jas, jasz y jascz, en tanto, respecto del origen del término tampoco hay certezas, ya que algunos indican que proviene de África, otros del mundo árabe y otros dicen que es propio del vodevil.

El primer disco de jazz fue grabado en el año 1917 en la ciudad de Nueva York por la Original Dixeland Band, ésta es considerada la formación pionera a la hora de la difusión del jazz a un nivel masivo.

La característica fundamental del jazz es la ejecución de las interpretaciones sin lectura de partitura, es decir, la improvisación es la base y la razón de ser del jazz. En el jazz la improvisación supone que el intérprete recree libremente el tema en cada ejecución sobre la base de una determinada estructura armónica, o sea, en el jazz la música recae más en quien interpreta que en quien compone. Ha sido esta cuestión de la improvisación lo que por un lado ha diferenciado sustancialmente al jazz de otros estilos musicales, tales como la música clásica y también lo que ha generado que el mismo se haya alejado de una presencia comercial de tipo masiva.

Tradicionalmente, al jazz lo interpretan formaciones musicales en las que se destaca un instrumento solista acompañado por una sección rítmica y algún instrumento armónico. Las mismas pueden ser variables, es decir, desde solistas sin acompañamiento alguno, pasando por tríos, cuartetos y las llamadas Big Bands.

Estilos musicales.

.La música clásica.


El término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836 y señala las composiciones europeas más destacadas del siglo anterior. En la historia de la música y la musicología, es la música del período clásico (1750-1820); pero en sentido popular y de mucha aceptación en medio escrito, así lo recoge la RAE, es la música de tradición culta; sus primeras luces en Europa se sitúan aproximadamente en 1450. Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.

Muchas de las obras clásicas más elogiadas usan el desarrollo musical, el proceso por el que una idea musical es repetida en distintos contextos, o alterados de tal manera que la mente del oyente, conscientemente o no, compara las diferentes versiones. 

Los géneros clásicos de la forma sonata y la fuga emplean rigurosamente formas de desarrollo musical. Generalmente, las obras de música clásica muestran una gran complejidad musical gracias al uso que hace el compositor del desarrollo, modulación (cambios de tonalidad), variación antes que la exacta repetición, frases musicales que no siempre tienen la misma longitud, contrapunto, polifonía y una armonía sofisticada. Además, muchas obras clásicas bastante largas (de 30 minutos a 3 horas) son construidas a partir de jerarquías de unidades más pequeñas: las frases, los periodos, las secciones y los movimientos.



Estilos musicales.

.El Tango.




El tango se trata de, un género musical además de una danza de naturaleza urbana, sensual, e internacional. Suele tener forma binaria, formada de tema y estribillo o ternaria compuesta por las dos partes anteriores y a las que se agrega un "trío".

Permite ser interpretado por una variedad de formaciones instrumentales. Una de las más características formaciones es el cuarteto de guitarras, el dúo de guitarra y bandoneón, el trío de bandoneón, piano y contrabajo, y la orquesta típica o sexteto.

La coreografía, se diseña a partir del abrazo de la pareja, y es sensual y compleja.

Las letras se componen de un argot local que suele expresar las tristezas, en especial los temas de amor, que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, este argot del tema de amor, los relaciona con el blues, sin que ello obste al tratamiento de otras temáticas, incluso humorísticas y políticas.

Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».

En 2009 fue presentado por los presidentes de la Argentina y Uruguay para ser incluido, y finalmente aprobado en la Lista del Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) de la Humanidad por la UNESCO.

Estilos musicales

Lounge Music, Chill out, ambient, Bossa Nova, Jazz, Drums...




El término Chill Out no hace referencia a un estilo musical propiamente dicho.

La extensión Chill Out sería en una traducción libre como "buen rollo"

El concepto de Chill Out asociado a la música fue acuñado a finales de los 80 y principios de los 90 en los Clubs House de Londres y se exporto rápidamente a Ibiza donde ha adquirido el protagonismo que ahora tiene.

Pero las Sesiones Chill Out no solo incluyen música New Age en cualquiera de sus variantes o Versiones soft de temas house.El Chill Out es un espectáculo para los sentidos.En las sesiones se incluyen desde montajes multimedia o proyecciones hasta incienso aromático para crear todo un entorno especial.

El Templo Chill Out por excelencia es sin duda el Club Ibicenco "CAFÉ DEL MAR", situado a pie de playa y fue de los pioneros en plantear sesiones CHILL OUT al amanecer.



Este tipo de música la utilizan en muchos establecimientos para dar un ambiente tranquilo y relajado, como puede ser en teterías, cafeterías, peluquerías, en spas, incluso para sesiones de Yoga y tai chi.