Nacido el 29 de agosto de 1958 en Gary, Indiana, Michael Joseph Jackson fue cantante, compositor y bailarín. Fue el Rey “del pop, del rock y del soul”. Saboreó la fama junto a sus hermanos, siendo poco más que un niño, con The Jackson Five, en los sesenta.

su álbum “Thriller”, fue el disco más vendido de la historia de la música, le convirtió en la superestrella de rock más famosa del mundo.. Después de trece grammys y discos memorables como “Bad” o “Dangerous”.

En 1994 se casó con la hija de Elvis Presley, Lisa Marie Presley. El matrimonio sólo duró dos años. Su extravagancia, sus operaciones de cirugía estética y hasta el cambio de su color de piel forman parte del mito.

Sus deudas financieras casi lo obligan a vender “Neverland”, un rancho construido en 1988 sobre una propiedad vinícola de 11.000 metros cuadrados en la que le gustaba rodearse de menores.

Su controvertida imagen pública tocó fondo en 2005, cuando tuvo que ir a juicio acusado de abusar sexualmente de un niño. Los jueces lo absolvieron. Pero Michael Jackson era ya noticia más por sus excentricidades que por su talento. En un último intento de lavar su imagen había programado su vuelta a los escenarios para este verano. Nos queda para siempre su tema, “Heal de World”, “cura el mundo, haz de él un lugar mejor” a modo de despedida

Nació en San Fernando, provincia de Cádiz, el 5 de diciembre de 1950.. Su nombre real era José Monge Cruz y fue apodado como Camarón, debido a su pelo rubio, y "de la isla" por ser natural de San Fernando.

Comenzó su vida de cantaor, a los ocho años, por las ventas de los alrededores de San Fernando, en especial la Venta Vargas. Su primera actuación profesional fue en Sevilla, en la feria, en 1963. Allí fue escuchado por Antonio Mairena, y luego Miguel de los Reyes lo contrató y se fue a Málaga.

A su regreso se marchó a Madrid, donde trabajó durante 12 años en el tablao de Torres Bermejas, hasta. En ese tablao conoció a Antonio Sánchez, el padre de Paco de Lucía y a Pepe de Lucía

Luego conoció a Paco de Lucía y se entendieron al instante. Juntos grabaron diez discos, entre 1968 y 1977.

Con ocho discos grabados se retiró de su profesión, en 1977, para hacerse unos replanteos. Regresó en 1980 como Camarón, con la grabación de La Leyenda del Tiempo, y fue a partir de aquí que nació lo que se denomina nuevo flamenco o flamenco fusión.

En 1983 grabó su primer disco con el guitarrista Tomatito quien lo acompañó en todos sus futuros trabajos. Aunque con Paco de Lucía siguió manteniendo esa gran amistad.

En su música aparecieron instrumentos hasta ese entonces nunca presentes en discos de cantaores: bajo, batería, percusión, piano Fender, moog, teclas, guitarra eléctrica, flauta, bajo y cítara.

Su última actuación la realizó el 25 de enero 1992, en el Colegio Mayor San Juan Evangelista. Murió en Badalona (Barcelona) el 2 de julio de 1992 a los 41 años.

Hablando de...

Rap

Instrumentación

La instrumentación del rap es heredera del disco, funk, y R&B, el uso la mezcla por parte de DJs en discotecas y de clubes dio como resultado la necesidad de tener música continua y de esta manera transiciones suaves entre pistas. Así el DJ Kool Herc originó la práctica de aislamientos y extensiones únicamente de intervalos en el rap, sobretodo percusión corta con intervalos solos, mediante la mezcla de dos copias de la misma grabación

Sobre esto se podía hacer una adición de partes instrumentales de otras grabaciones, normalmente con sonidos fuertes. Así fueron las primeras muestras y sistemas de sonido que originaron el rap con la utilización de vocalistas, guitarristas, teclado, bajo, batería y percusión.

Vocalistas más populares de este género.

- 50 cent : Nació el 6 de julio de 1975 en South Jamaica. Alcanzó la fama por acertadas producciones discográficas como 'Get Rich or Die Tryin' y 'The Massacre', ambos fueron discos multi-platinos.

Entre sus éxitos destacan: ayo technology // just a little bit // pimp // many men // i get money // amusement park // 21 questions // best friend // ill still kill // outta control // window shoppe.

- Akon: Liaune Badara Akon Thiam, más conocido como Akon, nació en Missouri el 30 de abril de 1973. Es un cantante, compositor y productor musical estadounidense-senegalés de hip hop y R&B. Akon creició en una familia dedicada a la musica por lo que aprendio a tocar varios instrumentos.

Entre sus éxitos tenemos que destacar: kalifornia // lonely // troublemaker // beautiful //all up to you // i wanna love you (con Snoop Dog) // don´t matter // dangerous // sorry, blame it on me // Smack That ( con Eminen ) // hypnotized // body on me.

- Snoop Dogg: Calvin Cordozar Broadus Jr. Nació el 20 de octubre de 1971 en Long Beach, California. Más conocido como Snoop Dogg es un cantante de Rap, productor y actor estadounidense. Considerado uno de los artistas de hip-hop más exitosos del West Coast Rap.

Entre sus grandes éxitos podemos hacer mención a: Best of the Works // comerabified // Beautiful // Who Am I // What's My Name? // Gin and Juice // i wanna love you (Con Akon).

- Eminem: Marshall Bruce Mathers, nació en Kansas City el 17 de octubre de 1973. El nombre de Eminem proviene de la unión de ambas iniciales, M&M, pronunciada en inglés.

Todos los trágicos detalles de su vida, como la muerte de su hermano, su madre, su matrimonio e hija, dan vida a su obra ya que en cada disco, en cada letra, habla de sus propias vivencias, desde su infancia hasta el momento en que pisa el estudio de grabación.

Entre sus éxitos destacan: Just don't give a fuck // Stan // Lose yourself // My name is // Sing for the moment // Like toy soldier // Mockingbird // Just lose it.

- 2 Pac: Tupac Amaru Shakur. Nació en Nueva York en 1971. Fue un rapero estadounidense, probablemente el más influyente de la historia del género. Asesinado en plena juventud por circunstancias aún no esclarecidas, pero su prematura muerte truncó una carrera ascendente y contribuyó a elevarlo a la categoría de leyenda del rap.

Entre todos sus éxitos destacamos: all about you // dear mama // California love // Changes // fuck the world // gangsta party // hail mary // hit em up // only God can jugde me.

- G-Unit: G-Unit es un grupo de Rap formador por 50 cent, Lloyd Banks y Tony Tayo. Es uno de los grupos más dominantes del Hip-Hop. Recientemente se han añadido nuevos miembros como sonYoung Hot Rod, Lil' Scrappy, Mobb Deep, M.O.P, 40 Glocc, Mase, Spyder Loc, Paposse,Olivia, MCT.

Destacamos su éxitos mas importantes: I like the way she do it // wanna lick // feel good // Poppin' Them Thangs // My Buddy.

Hablando de...

Reggae.

Aquí profundizaremos un poco más en los instrumentos utilizados.

Para empezar debe existir una sección rítmica que le dé una estructura sólida al sonido, por lo que es necesario:

- La Voz*
- Una batería (puede tener acoplados un par de bongos para darle de rebote). El típico estilo de batería en el reggae se denomina "one drop".
- Un bajo. Es quien tiene todo el peso en el reggae y es quien mueve rítmicamente el conjunto.

- Una guitarra eléctrica.
- Órgano Hammond es un instrumento musical basado en los principios del electromagnetismo y de la amplificación a través de altavoces individuales. El órgano no es necesario para todos los temas pero hace una buena base rítmica bastante alegre.

Y también utilizan otros instrumentos que sirven para dar color al reggae:
- El teclado
-Coros: Por lo general lo hacen tipos poniendo voz aguda, o dos o tres mujeres. Los coros son importantes en el reggae porque llenan los vacíos y cubren a la voz líder en las partes más difíciles.
- En la sección de vientos encontramos el saxofón, trompeta, trombo, etc. (utilizados por lo general de adorno)
-En la sección de percusión de parche, los utilizados son bongos, tumbadoras, congas, timbales, cuica.
- En la sección de percusión de efectos destacan los idiófonos (llamados así porque producen un solo sonido) marcan el tiempo o adornan el tema. Algunos de los utilizados son: agogós, cencerros, triángulo, vibraslap, afuche cabaça, maracas, chekeré, pandereta (sin parche), güiro, toc-toc, claves, palo de lluvia, etc.
Y para acabar con el reggae hablaremos de la voz, por lo tanto de sus artistas más destacados y sus canciones más conocidas, aunque haremos mas hincapie en uno, Bob Marley considerado el `` rey del reggae´´.

Bob Marley

Robert Nesta Marley, nacio el 6 de febrero de 1945, en Nine Mile, Jamaica. Fue un cantante, compositor y músico jamaicano. Marley sigue siendo el artista más conocido y venerado ejecutante de la música reggae, y es reconocido por ayudar a difundir tanto la música jamaicana como el movimiento rastafari a una audiencia mundial. También era cantante, compositor y guitarrista en la banda "The Wailers".

Al finalizar la gira europea Marley partió con su banda para los Estados Unidos. Bob hizo dos shows en el Madison Square Garden, pero luego, repentinamente su cuello quedó rígido y se quedó mudo. A pesar de los consejos médicos, decidió presentarse al día siguiente en la próxima actuación. Aquel fue su último recital ya que le fue diagnosticado un tumor cerebral e inmediatamente, comenzó a esparcirse por el cuerpo de Bob.

Durante ocho meses la enfermedad pareció estabilizarse, siguiendo un tratamiento no convencional, con remedios naturales, Pero fue sólo una ilusión, repentinamente la lucha comenzó a hacerse más difícil.

En abril de 1981 le fue otorgada la Orden del Mérito de Jamaica, la tercera mayor honra de la nación, en reconocimiento de su inestimable contribución a la cultura del país. Bob no pudo estar presente y el 11 de mayo de 1981, con apenas 36 años, Bob Marley murió en un hospital de Miami. Recibió un funeral multitudinario y el cuerpo de Marley fue llevado a Cuba donde ahora descansa en un mausoleo convertido en un lugar de peregrinaje.

Pero aún quedan sus descendientes, muchos de ellos dedicados al reggae como su padre. La lista de descendientes es bastante larga, ya que tuvo 14 hijos de mujeres diferentes. Ahora aquí los que han seguido el camino de su padre:

- Cedella Marley: Recorrió el mundo como parte de la banda de su hermano Ziggy. Aunque sigue haciendo música, en la actualidad es la presidenta de Tuff Gong, línea de ropa de la familia.

David "Ziggy" Marley:Entro de lleno en el mundo de la música con sólo diez años, cuando empezó a asistir a las grabaciones de los discos de su padre con el grupo The Wailers. Posteriormente creó su propia banda, The Melody Makers. Grabó ocho álbumes que ofrecían una gran variedad de estilos, desde blues a R&B, pasando por rock y hip-hop, aunque siempre manteniéndose fiel a su herencia reggae. Entre sus grandes éxitos destacan álbumes como Conscious Party, One Bright Day, Fallen Is Babylon, Tomorrow People, Tumbling Down.

- Stephen Marley: Stephen Marley es músico Jamaiquino. Fue parte del grupo de reggae Ziggy Marley & The Melody Makers con sus hermanos Ziggy, Cedella y Sharon, con los que gano 3 grammys durante la decada de los 80's pero estos se separaron en el año 2000.
Como productor ha colaborado en todos los trabajos de su hermano Damian, siendo Welcome to Jamrock el de mayor importancia, participando además en los temas All Night, Pimpa's Paradise, Hey Girl y For the Babies. En 2008 gano el Grammy al mejor album reggae por Mind Control.

- Ky-Mani Marley: Ky-Mani intenta evitar presentarse como uno de los descendientes de Bob Marley. Omitiendo simplemente su apellido, expresa a las claras el deseo de no capitalizar su carrera bajo el nombre de su legendario padre.

Estuvo conviviendo con Carlton Barrett, el legendario batería de The Wailers, de quien aprendió los trucos del instrumento. En el instituto formo parte de la banda como trompetista. A los 17 años aprendió a tocar la guitarra, impulsado por su madre aunque su principal afición rapear al estilo DJ jamaicano en los sound systems de Florida. Triunfo en el Bob Marley Miami Festival, con su fraseo a lo Buju Banton.

- Damian Marley: Artista de roots reggae y dancehall. Damian ha estado actuando desde los 13 años. Comparte con la mayor parte de la familia Marley una larga carrera musical. A diferencia de sus hermanos y hermanas, su especialidad musical es, sin embargo, el raggamuffin, una mezcla de rap y reggae.

Entre los temas más conocidos de Bob Marley destacan:

I Shot The Sheriff // No Woman, No Cry // Exodus // Could You Be Loved // Stir It Up // Jamming // Redemption Song // One Love.

The Wailers

The Wailers es un grupo de reggae que estaba liderado por el vocalista y guitarrista Bob Marley. Fue fundado en Kingston, Jamaica en 1963, y sus otros componentes eran: Junior Braithwaite, Beverley Kelso, Bunny Livingston (conocido como Bunny Wailer), Peter McIntosh (conocido como Peter Tosh) y Cherry Smith.

Estrellas del rock, el pop y la world music siguen rindiendo tributo a la banda de Bob Marley, cuyas actuaciones han sido inmortalizadas en innumerables películas y otros medios de comunicación.

Tras el caos que siguió a la muerte de su primer líder, los Wailers tocaron con su viejo amigo Stevie Wonder en el Reggae Sunsplash de 1982, un acontecimiento que les animó a congregarse de nuevo con el núcleo básico de Familyman, Wya Lindo, Carlton y el guitarrista Junior Marvin, también como cantante.

En 1989 realizaron su primer álbum sin Marley, tras siete años de incertidumbre. Echando de menos a Bob y sin saber que dirección su espíritu les hizo permanecer juntos aunque fuera realizando esos tributos en fatigosos tours.

Una de las canciones mas destacas es " Three Little Birds"

Peter Tosh

Fue un músico reggae jamaiquino que formó parte en sus principios del grupo The Wailers y luego tuvo una exitosa carrera como solista, además de ser uno de los pioneros del movimiento Rastafari.

Tosh empezó a grabar bajo el nombre de Peter Tosh, y lanzó su debut como solista, llamado Legalize It, en 1976. La canción pronto se convirtió en un himno para los partidarios de la legalización de la marihuana, los amantes del reggae y los rastafaris en todo el mundo.

Jimmy Cliff

Es un músico de reggae jamaicano, famoso por canciones como "Sittin' in Limbo", "You Can Get It If You Really Want" , "Many Rivers to Cross" , "I Can See Clearly Now" , "Samba Reggae" y por la película "The Harder they Come", cuya banda sonora ayudó a introducir el reggae en los mercados de buena parte del mundo.

La carrera de Jimmy Cliff comenzó después de que su "Hurricane Hattie" se convirtiera en un éxito; fue producido por Leslie Kong, quien fue productor de Cliff hasta su muerte.

La banda sonora de "The Harder They Come" (una película Reggae que también protagonizó Cliff) fue un éxito de ventas pero no llevó a Jimmy a la fama. Tras una serie de albums se tomó un descanso y viajó a África, explorando la espiritualidad de su nueva fe musulmana, a la que se había convertido. Tardo poco en volver a la música, y tras varios años de gira, creó su siguiente álbum Cliff Hanger con el que ganó un Grammy. Continuo vendiendo bien en Jamaica y un poco menos en el Reino unido y volvió a a la fama de nuevo con `` I can see clearly now´´ en la banda sonora de la película ``Cool Runnings´´.

Alpha Blondy

Es un cantante de reggae muy popular en África occidental, también ha cantado con el grupo The Wailers.

Las letras de sus canciones expresan fuerte actitud y humor relacionados con la política. Su juventud transcurrió escuchando bandas como The Beatles, Led Zeppelin, Jimo Hendrix y Otis Redding pero fue cuando escuchó por primera vez al gran Bod Marley que su mentalidad cambió y decidió volcarse al reggae y hacer canciones de protesta.

Algunas de sus canciones más conocidas son: Apartheid is Nazism // Brigadier Sabary // Cocody Rock // Guerre Civile // Jerusalem // Journalistes en danger // Multipartidisme // Politiqui // Yitzhak Rabin // Abortion is a Crime

Instrumentación de la Música Clásica.

.Instrumentación.

Los instrumentos usados en la música clásica fueron inventados antes de la mitad del siglo XIX. Consisten en los instrumentos como el piano, el clavicémbalo y el órgano. Los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica y el violín eléctrico, juegan un papel predominante en la música popular, pero de hecho no tienen ninguno en la música clásica antes del siglo XX, y sólo aparecen en la música clásica del siglo XX y siglo XXI. 

Es importante notar que todos los instrumentos bajos no existían antes del Renacimiento. En la música medieval, los instrumentos estaban divididos en dos categorías: instrumentos fuertes para usar en exteriores o en la Iglesia, y instrumentos más suaves para uso en interiores. 

Muchos de los instrumentos que son asociados hoy con la música popular tuvieron un papel importante en la música clásica antigua, como lo son: la gaita, la vilhuela, la zanfona y otros instrumentos de viento. Por otro lado, la guitarra acústica, asociada a la música popular, ha empezado a ganar preponderancia en la música clásica.

La voz humana es también un instrumento musical privilegiado de la música clásica, aunque también es usado en la música popular. Diversos géneros utilizan las voces, solas o bien con acompañamiento instrumental: la ópera, la música coral y el lied.

Instrumetación y artistas del Rock and Roll

INSTRUMENTOS

Los instrumentos que componen una banda o grupo de rock son los siguientes:

- Rock and roll: voz, guitarra eléctrica (una o dos), contrabajo y batería.

- Rock: voz, guitarra eléctrica (una o dos), bajo eléctrico y batería.

El hecho de que haya una o dos guitarras se debe a que en algunas canciones había una guitarra encargada de llevar la melodía mientras la otra punteaba. Estas ocasiones fueron cada vez más comunes hasta convertirse en una práctica casi habitual a partir de finales de los 70.

La voz es el instrumento más natural y el que caracteriza a cada grupo o banda. En el mundo del rock no hay una voz característica: puede ser una voz grave o ronca o una voz aguda. Esto ha sido así en todas las etapas por las que ha pasado este estilo musical.

Hay que destacar la presencia de otros instrumentos que, aunque no son muy habituales, sí son comunes en los grupos de rock como puede ser el teclado.

Entre los artistas más destacados del rock and roll podemos mencionar algunos como: Elvis Presley, Beatles, Rolling Stone, Bob Dylan, The Doors, Ramones, Freddy Mercury, Bon Jovi…

ESTILOS MUSICALES

Orígenes

El rock and roll (o rocanrol en algunos lugares) emergió como un género musical definido en Estados Unidos en la década de 1950. Algunos elementos del rock and roll pueden ser escuchados en las grabaciones de blues tan lejanas como de los años 1920. Los inicios del rock and roll combina elementos del blues, boogie woogie, y jazz con influencias de la música folclórica Apalache, gospel, country y western especializado.

Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Haley’s Comets, especialmente con “Crazy Man Crazy” (1954) y su gran éxito “Rock Around The Clock” (1955), que tanta influencia tendría en John Lennon. Otros consideran como creador a Little Richard o a Elvis Presley y eligen también como fecha del comienzo del rock and roll el 1954, año en el que Presley editó su primer disco.

Desarrollo y evolución

A partir de los años 1960, el estilo ha tenido un importante desarrollo y evolución que se expresó en una gran cantidad de bandas y variedad de ritmos, a los que en términos generales se llamó «rock». Gracias a la influencia de grupos y variaciones de otros países, el rock se convirtió en un fenómeno cultural y musical que se empezó a extender alrededor del mundo.

El rock and roll engloba distintos subgéneros como el rockabilly, doo wop o el hard rock, y fenómenos como el de los Teen Idols o los Girl Groups, estos últimos patrocinados principalmente por Phil Spector y de él han derivado géneros como el heavy metal, el garage rock, el punk rock, el rock progresivo o el glam, y entre todos ellos siguen existiendo elementos comunes provenientes del rock n’ roll. A algunos artistas de hard rock o punk como Motörhead o AC/DC, les agrada definirse como músicos de rock n’ roll.

Importancia social

El estilo es una conjunción rítmica que se cimenta esencialmente sobre música negra. La popularización del rock sirvió para que muchos músicos, pudiesen expresarse y llegar a difundirse en medios locales y nacionales. Esa es la historia de muchos rockeros negros, como el mismo Chuck Berry, quien plasma esta realidad en la canción “Johnny B. Goode”, tema que fue el elegido para ser enviado en 1977 en las sondas Voyager, que se enviaron hacia otros planetas y galaxias con datos sobre la existencia y cultura de la especie humana. En el mismo año en que el punk estallaba removiendo conciencias en el Reino Unido, este tema de Chuck Berry cruzaba el espacio en busca de otros mundos.

Es importante mencionar que el rock cuenta con una serie de subgéneros como el soft rock, hard rock, rock progresivo, punk, new wave, new romantic, glam rock, synth-rock, hardcore punk, rock alternativo, rock grunge, britpop, indie rock, y piano rock por mencionar algunos.